Культурный сезон открывает настоящий калейдоскоп модных событий — выставки, которые словно магнит притягивают ценителей стиля. От жаркого Марракеша до туманного Лондона — отмечаем самые яркие точки на культурной карте. И сразу вопрос: а что будет главным открытием этого года?
МОЖЕТ ЛИ ЛЮБОВЬ БЫТЬ ФОТОГРАФИЕЙ. 40 ЛЕТ ИНЕЗ И ВИНУДА
До 6 сентября 2026 года, Гаага, Художественный музей
Для голландско-американского дуэта Инез ван Ламсвеерде и Винуда Матадина выставка — это не просто собрание работ, а настоящий «праздник любви и совместной жизни». «Может ли любовь быть фотографией» — большая ретроспектива, посвященная делу двух легенд модной и цифровой фотографии, Инез и Винуда, которые в разное время сотрудничали с Dior, Gucci, Louis Vuitton и Chanel, снимали Леди Гагу, Рианну, Барака Обаму, Брэда Питта и многих других. Их объектив словно ловит не только образ, но и саму суть момента.
ИВ СЕН-ЛОРАН НА СЦЕНЕ
До 5 января 2027 года, Марракеш, Музей Ива Сен-Лорана
Пока Парижский музей в процессе реставрации и масштабирования, марракешский вовсю принимает посетителей. До января будущего года здесь открыта экспозиция из эскизов костюмов и декораций для театра и балета, которые кутюрье создавал на протяжении всей жизни. Кристиан Берар, чья фигура определила судьбу Ива в 1950 году, когда он впервые оказался на спектакле «Школа женщин»; месье Диор, познакомивший своего ассистента с Роланом Пети и Зизи Жанмер; многочисленные проекты, которые укрепили страсть дизайнера к сцене и его талант интерпретации — об этих важнейших личностях и событиях в биографии Сен-Лорана расскажет выставка, собранная приглашенными кураторами Домитилем Эбле и Стефаном Янсоном. История, которая словно театральная пьеса, разворачивается на глазах зрителя.
РАФАЭЛЬ ПАВАРОТТИ
2 октября 2026 — 2 мая 2027, Париж, Музей декоративных искусств
В Музее декоративных искусств выставят работы бразильского фотографа Рафаэля Паваротти, появившегося на свет в 1993 году в штате Пара, в амазонских тропических лесах. Его личная история в первую очередь находит отражение в фотографическом подходе: сильные женщины семьи, яркая, красочная посуда бабушки и природа родных мест — его основные источники вдохновения. Экспозиция собрала около 200 снимков: культовые глянцевые обложки, портреты селебрити и кампейны. Каждый кадр — словно окно в другой мир, где реальность переплетается с фантазией.
SCHIAPARELLI: КАК МОДА СТАНОВИТСЯ ИСКУССТВОМ
До 8 ноября 2026, Лондон, Музей Виктории и Альберта
Первая в стране выставка Скиапарелли заработала под руководством текущего креативного директора бренда Дэниела Розберри — она охватывает весь период существования дома. Кураторы собрали архивные модели и образы последних коллекций Schiaparelli (всего около 200 предметов), чтобы показать, как границы между модой и искусством стирались благодаря нестандартным для того времени идеям Скиап и как ее мысли продолжает сегодня Розберри. Мода здесь — не просто одежда, а настоящее произведение искусства, которое заставляет задуматься.
КОРОЛЕВА ЕЛИЗАВЕТА II: ЕЕ ЖИЗНЬ В СТИЛЕ
10 апреля — 18 октября 2026, Лондон, Королевская галерея, Букингемский дворец
Пожалуй, самая престижная и всеобъемлющая выставка гардероба самой Елизаветы II откроется незадолго до ее дня рождения (21 апреля). В Королевской галерее Букингемского дворца покажут наряды, которые носила Элизабет Александра Мэри, когда была ребенком, а также ее свадебное и коронационное платья. Будут выставлены и письма, позволяющие осознать, насколько плотное участие королева принимала в создании своих образов. Каждый наряд — словно страница дневника, рассказывающая о важных моментах жизни монарха.
ВИВЬЕН ВЕСТВУД: БУНТАРКА — РАССКАЗЧИЦА — ВИЗИОНЕРКА
До 6 сентября 2026, Барнард-Касл, Музей Боуза
Организовать неофициальную выставку получилось благодаря сотрудничеству частных коллекционеров. Самое активное участие в процессе принял Питер Смитсон, учитель из Ланкашира и большой поклонник Вествуд. Он объединил усилия с кураторами музея, и теперь по его залам можно проследить весь творческий путь Вивьен — от панк-стилистки до дизайнера высокой моды. В качестве бонуса — сама локация, базирующаяся в замке Барнард в графстве Дарем, которая впечатляет и архитектурой, и обширной коллекцией кружев. Каждый экспонат — словно кусочек истории, который заставляет задуматься о том, как мода может быть формой протеста.
АНТВЕРПЕНСКАЯ ШЕСТЕРКА
До 17 января 2027, Амстердам, музей MoMu Amsterdam
Первая крупная выставка, посвященная шести творцам, которые 40 лет назад дебютировали на Британской выставке дизайна и тем самым обозначили Антверпен на модной карте мира. Дирк Биккембергс, Анн Демельмейстер, Вальтер Ван Бейрендонк, Дрис Ван Нотен, Дирк Ван Саен и Марина Йи, по словам директора музея Каат Дебо, внесли значительный вклад в формирование новейшей истории моды. «Мы безмерно гордимся тем, что можем объединить работы этих культовых дизайнеров, чтобы дать уникальное и глубокое представление об их наследии и влиянии», — говорит Дебо. Экспозицию сопровождает иллюстрированный каталог (почти 400 страниц), выпущенный издательством Hannibal, куда вошли работы Тима Блэнкса, Роми Кокс, Каат Дебо, Анджело Флаккавенто и Евгения Рабкина. Каждый дизайнер — словно герой своего времени, который изменил представление о моде.
ИСКУССТВО КОСТЮМА
10 мая 2026 — 10 января 2027, Нью-Йорк, Метрополитен-музей
Тема ежегодного Met Gala в этом году звучит так: «Мода — это искусство». Отсюда и концепция выставки, которую покажут в новых галереях площадью почти 12 000 квадратных футов, примыкающих к Большому залу. Основываясь на произведениях от доисторических времен до наших дней, экспозиция продемонстрирует связи между предметами одежды из Института костюма и объектами из других коллекций музея. Мода здесь — не просто тренд, а настоящее искусство, которое пересекается с историей и культурой.
